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第一百七十章 动画和漫画

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起一阵不小的波澜,但是启功先生也明确的告诉了王耀,这些东西,至少在五年内,无法得到国家的认同。

    所以在国内出版和利用,都是要一个巨大的问题。

    但是不能因为无法出版就不整理了,这些都是宝贵的文史资料,王耀想着这几位老人每天起早贪黑,孜孜不倦的翻译整理,心中不免多了一丝悲凉和钦佩,这才是一个学者该有的姿态。

    学术环境,不容乐观啊,王耀暗自叹息道。

    启功先生之前说帮王耀打听动画电影制作的事情,现在国内两家最大的动画片制作公司,现在手上全有工作,因为去年的动画电影《宝莲灯》,这部电影虽然没有太大的盈利,但是从作为第一部没有赔本的龙国电影,为整个龙国的动画行业打了一针鸡血。

    明珠动画电影制片厂在筹划唱片青春类动画《我为歌狂》,这部动画是国产动画目前的一个新实验,吸取了西方和东瀛成熟的画风和故事风格,为12岁以上的青少年创作的动画,光投资就答道1500万。

    另外还有一部以演绎小说为题材的市场性长篇动画《隋唐演义》。

    而中央动画制片厂在筹备一部历史类的科教动画。

    动画这个概念不是单指动画片,而是集合绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

    西方文艺复兴时代漫画形式出现,到十九世纪英吉利出现了动画雏形,1906年一个美帝人创作了《滑稽脸的幽默相》被誉为动画史上第一部动画。

    而在华夏,最开始接近‘动画’这个概念的是,南朝画家谢赫,他创作的六轮画法,主张气韵生动,就是一种让画活起来,动起来的理论,他提倡画应该有魂,有骨像是有生命一样。

    但是因为古人画画都是静态的,只能通过一张画的画技来表现出这种‘类动画’式的生命,没有成为真正意义上的动画。

    到了蒲松龄时代,他用文学的手法提出了动画的概念,比如什么画中仙这种带有神幻色彩的,但是确实为3D和未来的AR技术提供了一个先驱的思想。

    因为工业时代的创新,让西方在技术上视线了东方的理论基础,所以西方在动画发展上,要早于华夏100年之久。

    亚洲动画产业的翘首是东瀛,在某些程度上,几乎和美帝的动画产业持平。

    而龙国的动画产业起步晚,再加上这种高投入低回报的艺术形式难以生存,所以发展迟缓,不过在绘画底蕴上华夏战友优势,所以早期发展的文艺动画,华夏在国际上都享有生命。

    一部《小蝌蚪找妈妈》几乎横扫当时全世界的动画大奖。

    但是后来因为那场十年风波,动画产业跟其他的文艺产业一样,都陷入了低估,近些年在国家的扶持下才慢慢有了一些好的兆头,去年的《宝莲灯》电影没有赔钱,就是动画界一项大事了。

    再加上国家这些年对于动画产业的重视,2000年这一届的动画专业的学生,几乎超过了前十年这个行业的总从业人数,为动画行业注入了一大批新鲜的血液。

    但是提到动画,就不能不提漫画。

    漫画这种形式,不同于华夏古来推崇的文人画和山水画,按照华夏的标准,这应该是一种民间传单似的民间文化,一些不得志的画师为了讽刺一些社会,国家,还有人文现象来创造的一种形式,带有强烈的讽刺和暗喻风格加上诙谐幽默的故事组成,有些想明朝小说时期的文学形式。

    这种形式华夏自古就有,但是一直不被主流认同,也就没有什么特别的记载。

    西方漫画起源于文艺复兴时期,以达芬奇,列奥纳多为例子的大师。

    东瀛漫画起源于禅画和后来的浮世绘,而且因为有西方漫画的影响和华夏文化的内核,让东瀛文化的受众面几乎囊括东西方国家。

    而华夏的漫画,起源于清末的陈师曾,真正意义上的漫画是丰子恺大师,因为丰子恺让主流绘画界,正式这种漫画形式的辉煌被正视。
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